Уважаемые друзья!
Интернет магазин INOEKINO.ru приостанавливает обработку заказов.
С уважением, администрация INOEKINO.ru

Режиссер

Золтан Фабри
Zoltán Fábri

Дата рождения: 15.10.1917
Дата смерти: 23.8.1994

Биография:

Режиссер, сценарист, актер, художник.

Золтан Фабри - один из наиболее признанных венгерских режиссеров 50 - 60-х, автор культовых фильмов "Пятая печать", "Карусель", "Мальчишки с улицы Пал".
Творческую жизнь начал как живописец и график, окончив в 1938 Институт изобразительного искусства. Тогда же поступил в Академию театрального искусства на актерское отделение, по окончании (1941) был сначала актером, затем режиссером будапештского Национального театра, работал также в других театрах. Воевал. Осенью 1945 вновь включился в театральную жизнь. Возглавлял Театр юного зрителя. Занимался также книжной графикой. Работу в кино начал в 1950 — сначала как художественный руководитель киностудии «Гунния», затем — сценарист и художник. Вместо заболевшего Имре Йенеи завершил картину «Колония под землей» (1950).
Первой самостоятельной работой Фабри стал фильм «Буря» (The Storm, 1952) о буднях сельскохозяйственного кооператива. В нем, как и в следующей работе «Знак жизни» (Fourteen Lives, 1954), повествующей о спасении шахтеров, давали о себе знать схемы и идеологические клише эпохи, однако проявился и режиссерский талант, который в полной мере развернулся в «Карусели» (Kohrinta, 1955), ставшей «визитной карточкой» послевоенного венгерского кино. Безыскусно-поэтический, гармонично объединивший лирику и драматизм, фильм поведал историю деревенского парня и его возлюбленной, дерзнувших во имя своего счастья пробить брешь в устоявшемся, насквозь иерархическом укладе старой венгерской деревни. В ленте «Господин учитель Ганнибал» (Professor Hannibal, 1956) Фабри меняет интонацию и стиль, насыщая трагикомическую историю «маленького человека» гротеском. Здесь заявляется тема, которая станет ведущей в творчестве режиссера, будет варьироваться и развиваться в последующих фильмах: «Анна Эдеш» (Anna, 1958), «Два тайма в аду» (1961), «Дневное затмение» (Darkness In Daytime, 1963, специальная премия в Локарно-64), «Двадцать часов» (Twenty Hours, 1965, главная премия поровну и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве), «После сезона»(Twenty Hours, 1967), «Мальчишки с улицы Пал» (The Boys Of Paul Street, 1968, номинация на «Оскар»), «Добро пожаловать, господин майор»/«Семья Тот» (The Toth Family, 1969), «Муравейник» (1971), «Пятая печать» (The Fifth Seal, 1976, главная премия поровну на МКФ в Москве-77). Почти все его картины повествуют о достоинстве человека, подвергаемого испытанию, из которого он не всегда выходит победителем, и об обстоятельствах, ставящих людей перед выбором, об их ответственности за этот выбор.
Творчество Фабри характеризуют психологический реализм, классическая актерская школа переживания и крепкая литературная основа — произведения классиков венгерской литературы Деже Костолани («Анна Эдеш»), Маргит Каффки («Муравейник»), Ференца Молнара («Мальчишки с улицы Пал»), но чаще — работы современных писателей Ференца Шанты («Двадцать часов» и «Пятая печать»), Иштвана Эркеня («Добро пожаловать, господин майор», «Реквием» (Requiem), 1981, премия на МКФ в Западном Берлине-82), Фридьеша Каринти («Приходите ко мне на именины!», 1984). В 1974, взяв несколько сюжетных линий из объемного, многопланового романа Тибора Дери «Незавершенная фраза», Фабри сделал ленту о человеке, который в вихре истории слишком долго просыпался («141 минута из «Незавершенной фразы» (141 Minutes From The Unfinished Sentence), специальная премия на МКФ в Москве и приз в Западном Берлине-75). Последним его значительным произведением явилась экранизация дилогии Йожефа Балажа «Венгры» (Magyarok, 1978, номинация на «Оскар») и «Встреча Балинта Фабиана с Богом» (Fabian Balint Talalkozasa Istennel, 1979), в центре которой заурядные человеческие судьбы в контексте истории. В 50—70-е годы Фабри был одним из лидеров венгерской кинорежиссуры. В 1965—1981 возглавлял Союз венгерских кинематографистов. С 1970 преподавал в будапештской Высшей школе театра и кино. В последние годы жизни, уже не имея сил заниматься кинорежиссурой, вернулся к мольберту, оставив кроме фильмов, составивших эпоху в венгерском кино, большое количество живописных полотен.(Александр Трошин)