OkInO

В науке случаются открытия, суть которых современникам является не сразу. В 1995 году в Питере были обнаружены кинопленки начала ХХ века с поразительными новаторскими киноэкспериментами Александра Ширяева. Казалось бы, киномир должен был вздрогнуть, изумиться и зааплодировать сенсационному событию. Но люди так не любят менять устоявшиеся представления. Соотечественники лишь вяло пожали плечами. Некоторые особо недоверчивые “веды” заподозрили мистификацию в особо крупных размерах. В результате архив Ширяева до сих пор полностью не изучен, редчайшие материалы не включены в контекст исторического кинопроцесса. Киноисследователь Виктор Бочаров, первым опубликовавший ширяевские материалы в фильме “Запоздалая премьера”, чуть ли не в одиночку доказывает их право на открытый доступ ученым всего мира.

Первым режиссером кукольной анимации принято считать Владислава Старевича, изобретшего ее в 1911 году. Но еще в 1904-1905 годах Ширяев купил за границей кинокамеру “Биокам” и начал экспериментировать в трюковой комической съемке, рисованной и кукольной анимации.

Ширяева можно и должно считать самым настоящим пионером и экспериментатором в мультипликации. Тут и кукольная, и рисованная, и совмещенная техники. Есть совершенно новаторская съемка методом пиксиляции (покадровая съемка актеров и окружающих их предметов — движение возникает из суммы неподвижных состояний). Лишь в 1952 году Норманн Мак-Ларен с помощью этого метода снимет своих “Соседей”, увенчанных “Оскаром”. Отдельная тема — его поиски и новаторские приемы в кинематографе, экспериментах с трюковой съемкой.

- Как вы обнаружили ширяевский архив?

- В конце 80-х возникла идея собрать балетный киноматериал, систематизировать его. Я вел поиски во всех архивах, в том числе в театральном музее. Спустя время оттуда позвонили: “К нам пришел фотограф Даниил Савельев. У него есть интересующие вас материалы”. Созваниваемся с Савельевым. “У меня лежат пленки. Мне и жене уже много лет. Все это старье никому не нужно — пропадет”. Архив попал к Савельеву от последней жены сына Ширяева. Я купил архив. Все аккуратно хранилось в коробках: круглые яуфы разных размеров с пленкой (на 35 мм и редчайшая на 17,5 мм), бумажные ленты. Поначалу мы смотрели материалы буквально на пальцах. К пленке боялись притронуться — вдруг посыплется. После специального увлажнения в Красногорском архиве, где нам сказали, что самочувствие пленки потрясающее, рассматривали на монтажном столе через лампочку. Углядели хроникальные кадры, танцы. И еще нечто… Думали, человечки, оказались куклы. Выяснилось, что это анимация достаревической эпохи — Ширяев лишь с 1906 по 1909 год занимался мультипликацией. И целью его было не создание нового искусства, а попытка воспроизведения человеческого движения.

- В отличие от Старевича он не считал мультипликацию самостоятельным искусством?

- Думаю, да. Хотя у него поразительным образом взаимодействуют все персонажи. В его картинах можно проследить линию каждого героя. Никого не увидишь застывшим.

- Думаю, на высоком качестве анимации сказалось его профессиональное знание балета, так сказать — анатомии движения.

- Сам танец и есть симфония движений. Драматургия танца привела его к анимационным фазам.

- Я видела, с каким восторгом эти материалы принимают в Англии, Италии. Почему наше киносообщество приняло открытие холодно?

- Люди кино не любопытны, не инфицированы интересом к своей специальности. К тому же довлеет узкий цеховой взгляд на вещи: мы уже все про все знаем, в том числе и про предысторию мультипликации.

Работая в архивах, вижу, что практически в любой эпохе есть материалы, о существовании которых мало кто подозревает. Мы знаем о пропаже “Бежина луга” Эйзенштейна. Но раз фильм сгинул в ночь смерти режиссера, значит, кто-то мог его унести! Не исключено, что пылится “Бежин луг” на какой-нибудь антресоли. И не один же Ширяев привез из-за границы кинокамеру. Известно, что брат Матильды Кшесинской Иосиф — танцовщик Мариинского театра — имел камеру. Снимал, по нашим понятиям, Home video. Застолья, катание на велосипедах. Где? На даче у Кшесинской в Стрельне в присутствии великих князей. Эта съемка — уникальное свидетельство утраченного быта, пристрастий, интересов, вкусов.

- Возможно, ваша находка станет ниточкой к следующим открытиям?

- Я практически убежден, что найден не весь ширяевский архив. Есть коробочки, на которых рукой Ширяева написано: “Коровы. Сиверское”. Сиверское — популярное дачное место, и до 1917-го там обитало много артистов. Еще запись: “Кшесинская”. Ширяев долго дружил с Анной Павловой. В питерском архиве ЦГАЛИ хранится альбом, в котором порядка 50 любительских фотографий — их пребывание в доме Анны Павловой в Лондоне. Ну не может быть, чтобы он совсем не снимал Павлову! Выдающуюся балерину Преображенскую, которую считал талантливее Кшесинской и Павловой. В фильме Ширяева “Арлекинада” есть па-де-де. Там балерина фуэте крутит не как положено, а в противоположную сторону. В левую. В то время так танцевала только Преображенская. Скорее всего, она и была моделью.

- В материалах Ширяева для вас лично, какое открытие стало самым неожиданным?

- Самым волнующим оказалась мультипликация. Хотя и то, что касается танцевальной части, интересно чрезвычайно. Благодаря этим пленкам возможна реставрация классического и жанрового танца. У нас считается, будто техника танца шагнула далеко вперед. А посмотришь пленки: по некоторым позициям мы сильно уступаем артистам столетней давности. Почему Ширяева интересовал кукольный балет? Он демонстрировал современным танцовщикам, что бы хотел сделать в балете…

- Что происходило с архивом после того, как вы его раскопали?

- Я обратился в Госкино с просьбой помочь в обработке редчайших “кинотекстов” и финансировать создание просветительского фильма. Бился три года. Безрезультатно. С помощью Алевтины Чинаровой пробили фильм “Запоздавшая премьера”. Но это треть материала. Остальное нуждается в реставрации. Была идея сделать цикл из семи частей, в каждой рассказать об определенном направлении ширяевских изысканий. Ведь негативов кино первого десятилетия практически не существует! Кино начали хранить поздно, просто в голову не приходило никому хранить негативы. И теперь ширяевские материалы представляют особую ценность не только для искусствоведов, но и для технологов. Никто так и не отозвался, кроме фестиваля немого кино в итальянском Порденоне. Они выделили деньги на реставрацию негативов, чтобы продемонстрировать пленки 17,5 мм. Тех самых, которые мы рассматривали с помощью лупы. Теперь мы получили возможность увидеть большое число разнообразнейших танцев, игровые комические сценки, трюковые. Сейчас нашли еще одну компанию, “Альфа и Омега”, которая блестяще реставрирует старые съемки, переводит их на цифру.

- Я слышала, что знаменитая английская мультипликационная студия “Аардман-филм” увлеклась редчайшими материалами и взялась безвозмездно реставрировать их.

- На “Аардман-филм” восстанавливают рисованную анимацию — “Щелкунчик”, “На троих”, “Змею”. Мы пробовали это делать на старом станке “Леннаучфильма”, но все это было кустарно. Конечно, обидно, что отечество плевать на все это хотело.

- Прежде всего нам самим необходимо возвращение этих имен. И заполнять страницы нашей киноистории должны не только англичане, итальянцы…

- Мечтаю, чтобы эти материалы увидели как можно больше людей. Чтобы в киновузах, университетах к ним был открыт доступ. Похороны Ахматовой сохранились на пленке благодаря знаменитой съемке Семена Арановича. Но ведь и КГБ дал указание снимать церемонию прощания, чтобы посмотреть, кто же пришел. Было снято полторы коробки пленки. И один человек, между прочим, работник органов, ослушавшись приказа — смыть! — положил пленочку себе на полочку в кабинете. Когда уходил на пенсию в 90-е, забрал и подарил музею Ахматовой в Санкт-Петербурге. Так и всплыли раритетные кадры. Надеюсь, что кто-то заинтересуется наследием Ширяева… И наша детективная киноистория будет продолжена.

Источник: Лариса Малюкова, “Новая газета”, 21.01.2009

В российский прокат вышел фильм Юрия Мамина «Не думай про белых обезьян». В новой работе мастера поклонники его лент «Праздник Нептуна», «Фонтан» и «Окно в Париж» увидят легко узнаваемых героев нашего времени. Их блеск и нищета – традиционный предмет философской иронии режиссера, ну а образ «белой обезьяны» позаимствован из буддистской легенды как символ высшей и недостижимой духовности. О режиссере и его новой работе рассказывают «Новости культуры».

Лауреат десятков кинопремий от Сан-Себастьяна до Мангейма, Юрий Мамин задумал «белых обезьян» в конце 1990-х. В основе сюжета нового фильма – произведение Альберто Моравиа «Лицо халдея». Главного героя – энергичного ловеласа – однажды назвали халдеем. Так, обида стала отправной точкой для его духовного перерождения. «Его система ценностей подверглась большому сомнению. Мне было бы достаточно, если бы она подверглась сомнению каких-то людей, которые будут это смотреть», – говорит режиссер.

Главная мысль фильма сродни русской пословице: «Не в деньгах счастье». Режиссер сталкивает своего предприимчивого персонажа с представителями нищей богемы, для которых счастье – это созерцание красоты. Образ белых обезьян появляется в фильме как напоминание о том, что ему не удалось понять.

Юрий Мамин пробовал на главную роль почти всех молодых актеров Санкт-Петербурга и в итоге поехал за талантами в Москву. Михаил Тарабукин сыграл в фильме свою первую главную роль. Когда он получил сценарий, увидел, что все диалоги написаны в стихах. «”Юрий Борисович, вы хотите, чтобы это был рэп?”. Он очень хорошо знает, что это. Он говорит: “Нет, это не рэп”. Я говорю: “Вы хотите, чтобы это было, как “Слуга двух господ”?. Он говорит: “Нет. Фишка в том, что это вообще не должно быть заметно”», – рассказывает Михаил.

В ходе съемок Мамин заставлял актеров произносить стихотворные реплики под метроном. Каждая сцена декламировалась в своем темпоритме. В фильме использованы фрагменты мелодий самых разных эпох и направлений, начиная от «Прекрасной мельничихи» Франца Шуберта и заканчивая балладами Николая Носкова.

Действие фильма происходит в двух плоскостях. Подвал, где предприимчивые дельцы создают кабак и где художнику являются анимированные образы с полотен Босха, Брейгеля, Гойи. Второе пространство – крыши питерских домов. Там живет нищая богема, которая сверху наблюдает за современностью. «Мне скучно сейчас жить в этом обществе. Я не хожу смотреть современные фильмы. Мне хочется, чтобы столкновение бездуховности и духовности высекло искру», – признается Юрий Мамин.

«Не думай про белых обезьян» уже оценили критики. Фильм получил специальный приз фестиваля «Улыбнись, Россия». Картину наградила Гильдия кинокритиков в номинации «лучший фильм отечественного производства». Теперь картина вышла в российский прокат, и ее, наконец, может оценить и отечественный зритель.

Новости культуры

Федерико Феллини родился в итальянском городе Римини в семье мелкого коммерсанта. В 1937 году уехал во Флоренцию, где начал карьеру журналиста и карикатуриста, которую с 1939 по 1945 год продолжал в Риме; также работал страховым агентом, наборщиком в типографии, оформителем витрин, писал скетчи для радио; некоторое время учился на юридическом факультете Римского университета. С 1940 года работает в кино сначала как сочинитель комических трюков для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини “Рим — открытый город” Феллини участвует уже непосредственно в постановке картин в качестве ассистента режиссера.

Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссера еще в нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов, Феллини приступает к самостоятельной режиссерской деятельности. Его первый фильм “Белый шейх” не имел успеха, отчасти по вине крайне непопулярного тогда актера Альберто Сорди. Не обращая внимания на отрицание критиков и финансовую неудачу, Феллини немедленно начал снимать свой следующий фильм “Маменькины сынки”, получивший ошеломляющий успех. Это история беспечной пятерки никчемных юнцов, периодически разгоняющих скуку розыгрышами и другими шалостями.

Еще большего международного успеха Феллини добился фильмом “Дорога”. Это трогательная и человечная история о полоумной сиротке и жестоком силаче, который покупает ее за тарелку макарон. Главную роль в фильме сыграла Джульетта Мазина. “Дорога” получила “Оскара” за лучший иностранный фильм. Фильм “Ночи Кабирии” дал Джульетте Мазине еще одну возможность показать свой уникальный актерский талант в трогательной роли добросердечной и глуповатой проститутки, чьи мечты о скромном счастье разбились о реальность ситуации. Фильм пользовался огромной популярностью и принес Феллини еще один “Оскар”.

Следующий триумфальным шагом на пути славы Феллини стал фильм “Сладкая жизнь” о деградации общества и невозможности отказаться от его блеска и вседозволенности (”Гран-при” в Каннах). Далее последовали фильмы “Восемь с половиной” и “Амаркорд”, принесшие Феллини мировую известность. Поздние фильмы Феллини — “Город женщин”, “И корабль плывет”, “Джинджер и Фред”, “Интервью” и “Голос луны” преимущественно являются более или менее удачными реминисценциями основных мотивов творчества режиссера. Феллини снял также несколько рекламных роликов: для “Биттер Кампари”, “Ригатони Барилла” и Банка ди Рома. Умер выдающийся режиссер 31 октября 1993 года от инфаркта.

Источник: Нина Нарыкова, “Татар-информ”, 20.01.2009